Ibsenas, be abejo, yra šiuolaikinio natūralizmo tėvas. Šiame Erikos Price pastatyme natūralizmas yra valandos pojūtis, kuo labiau kontroliuojami dalykai, tačiau yra aspektų, kurie, regis, išvengia šios kontrolės.
Stebint spektaklį smalsiai prisimenu laukinį medų, kurį apžvelgiau anksčiau termino metu, matydamas Will Batty, Inge-Vera Lipsius, Jesper Eriksson ir Kay Benson sąveikaujančius keistai panašiu jėgų dinamikos disbalansu, todėl sunku. nelyginti jų Čechovo vaidmenų su Ibseno vaidmenimis, ypač dėl to, kad abu rašytojus taip lengva palyginti, daugiausia dėmesio skiriant tarpasmeninei dinamikai ir natūralizmui vaidinant.
Akivaizdu, kad Lipsius puikiai atlieka šiuos vaidmenis, kur galinga moteris laikosi teismų savo seksualumu valdant aplinkinius vyrus. Santuoka Heddai yra tik būtinas veiksmas, išsekinusiai save nuo jaunystės, tačiau ji akivaizdžiai ne mažiau gyvybinga, turint omenyje ne tik savo vyro, bet ir visų kitų pjesės vyrų įtaką. Lipsiaus ir Jamie Bispingo Eilerto Loevborgo, Heddos vyro Tesmano akademinio varžovo, dinamika yra elektrinė, kupina jų bendros istorijos ir manipuliuojančia Hedos galia vyrui, kurio ji teigė nemyliusi: tai vienas stipriausių akimirkų pjesėje. , ypač dėl jų intymių diskusijų pavojaus girdėti jos vyrą ir dabartinį Loevborgo mylimąjį.
Nors pjesė su savo rinkiniu šiek tiek krenta žemyn – paveikslas šiek tiek niūrokas, sienos šiek tiek netvirtos, šiek tiek prieštaraujančios numatytai elegancijai ir tariamai nepritaikomo Hedos skonio klasei – arka į mažesnį galinį kambarį, aptraukta balta marle, yra. puikiai perteikia spektaklyje paslaptingumo ir nuslėpimo aspektus, jausmą to, kas liko nepamatyta ir nepasakyta.
Willas Batty yra malonu stebėti, kaip Heddos trankiai meilus akademinis vyras George'as Tesmanas – nepaprastai skiriasi nuo neapdoroto ir dantyto pusiau laukinio – su puikiai nugludintu akcentu, kuris atrodo kaip gudrus tam tikrų Kembridžo akademikų siuntimas. Kartais atrodo, kad jo draugiškas elgesys netinka scenai, kuri gali būti geriau patiekiama su stipresnėmis emocijomis, o vis dėlto spektaklio baigiamojo vaizdo siaubume ji atrodo visiškai tinkama.
Slidus Erikssono teisėjas Brakas yra pakankamai nepatikimas, stengdamasis suvilioti savo tariamo gero draugo Tesmano žmoną; Jis labiausiai įtaria, kad Hedda prisidėjo prie mirties, atsuka į ją manipuliuojančią ranką gerai valdomu, lengvu žiaurumu, kuris aiškiai ją drasko.
Gaila, kad Ibsenas neskyrė George'o tetai Julianai didesnio vaidmens spektaklyje: Hannah Rice pavaizdavo sutrikusią, geranoriškai nusiteikusią tetą Juju dėl akivaizdžios meilės savo sūnėnui, o kartu ir jo. nauja nuotaka, nepaisant jos abejonių Heddos atžvilgiu.
Lipsius pirmose scenose galbūt per trapus, jos panieka ir vyrui, ir tetai prisistato kaip per liekna moteris; tačiau Heda iš tikrųjų atsiskleidžia kaip lėlių meistrė, valdanti savo vyro stygas. Tiesą sakant, ji žaidžia su kiekvienu sutiktu žmogumi, švyti scenoje, kurioje laikosi daug virvelių – žavioji šeimininkė nuėjo per toli, kaip tobulą ironiją smogdama sveikstančiam alkoholikui alkoholikui.
Šią pjesę atlikti labai sunku – daugelis profesionalių pastatymų stengėsi sukaupti būtinų įkvepiančių elementų, kuriems vadovauja Ibseno natūralizmas, ir tai yra spektaklis, kuriame tikrai yra šio impulso momentų, tačiau stengiamasi išlaikyti mus verčiančią elektros energiją. stebėti kiekvieno veikėjo mažiausius judesius žaidimo metu. Nepaisant to, tos akimirkos, kurios pavyksta būti tobulai grynai pokalbio – beveik išmestos – ir tačiau labai įtaigūs, yra neįtikėtinai stiprūs ir negali būti ignoruojami giriant pjesę.
3 žvaigždutės.
Vaizdai pateikti Heddos Gabler gamybos komandos.
